当我们望向历史的长河，编织它的是此起彼伏的昨天、今天和明天；当我们我们站在安徽省美术馆李洪波个展的作品之间，便也成为编织“长河”的一部分——2023年12月30日，恰逢新旧年之交，“长河——李洪波个展”在安徽省美术馆拉开大幕。通过《长河》《心愿》《花海》《圆木》《教具》五个系列作品，期望与观众完成一场跨越时间与空间的艺术对话。

　　对于“长河”，李洪波如此解读：第一次进入安徽省美术馆二层巨大的公共展厅，透过高大的玻璃窗，外面的风景映射至大理石地面，我瞬间迸发出来这个名字，触景生情，缘起在此。这个名字还源于我的一组作品——“石头”，我做了许多“鹅卵石”，因为我喜欢河滩上的鹅卵石，它们静静地安卧河床，或看见或看不见。河水的冲刷，岁月的洗礼，使顽石磨去棱角，或圆或扁。石质的不同，鹅卵石的特征也各有其貌，无所谓美丑，只是自然的元素，不争不言！因而，它们成为长河的一部分，看似平常之物，却都隐藏着自然的秘密。

　　我用报纸给鹅卵石塑像，用超写实的技巧描绘每一个石蛋的样貌，让人们分辨不出哪部分是顽石，哪部分是我的机巧。一块块报纸塑造的鹅卵石，摆在展厅里，模仿一个似曾相识的河滩，每一块“鹅卵石”都是百千层报纸堆叠而成，每层都记载着历史的痕迹，但它们静静地安卧在那里，等待认知它的伯乐，等待每一位读懂它的人，又或许今生不见。

　　当观者掰开报纸做的“石头”，扭动它的身躯，不经意间打破人们的认知和思考，给人带来无限惊奇，似乎可以读到每一片报纸上的文字，但又断断续续，犹如烟云过眼。当人们再次还原“石头”本来的面貌，又会惊异于所见非真的视觉和感官心理。真真假假，皆在所见所思间。

　　水本无形，只是河里的卵石与沟壑岸堤廓出“长河”的肖像，潮水退去，裸露的多是被再次塑造的“顽石”，让人们追忆长河的模样。

　　还有一种长河，那是人们心中的寄托与期盼，是孔庙的祈福牌、 人祖庙的许愿林，是张家界石缝的树枝、的风马旗，是巴黎圣母院的同心锁……每一个布条、每一块木牌、每一把锁都代表着一个或一群人的祝福或祈祷！那些人们心中的圣殿，托管着每一个无处安放的心愿。

　　美术馆也是我们灵魂洗礼的殿堂。二层开放展厅有一条长长的玻璃栈道，用钢索悬吊在空中，仿佛是登天的台阶天梯，我邀请每一位观者，在此写下自己的心愿，悬挂在廊桥上，七彩许愿条随着时间的推移而丰满，展览结束时，会形成一座“彩虹桥”，这是每一位观者共同参与的作品，是大家共同绘就的视觉奇观。

　　承载心愿的丝带，不会随着展览的闭幕而结束它的使命，它将继续行走，进入到下一次艺术旅途中，以另一种作品形式与观众再次见面。可以说，这是一场没有终结的展览。

　　“长河”是具象的也是抽象的，是物质的也是思想的，是凝固的也是流动的，是有形的也是无形的，于是我用有形的作品串起无形的思考，随着岁月静默流淌。

　　李洪波在艺术创作同时，也从事着中国古代版画和古代书籍艺术的研究工作。这些与书籍、纸张有着密切关联的经验不断加深着他对纸和中国传统技艺的理解，也令其开始思考它们与当代艺术语言之间的可能性。“当我渴望创作出兼具空间性和动态性的作品来承载我对艺术的思考，挑战人类既往的视觉经验和认识时，纸就成为我首选的媒介，而中国传统的纸工艺启发了我，提供给我很多可借鉴的技术资源，让我得以在前人的基础上做了一些我自己感兴趣的事情。”

　　AK47 的设计者曾说：“制造武器的目的永远是为了自卫，而不是杀戮，这个原则不容置疑。如果这个原则能够被广泛接受，世界也将不需要武器。”

　　李洪波将传统“纸葫芦”的原理应用在当代艺术的创作中。他用纸做成AK47和、等纸葫芦，展开时是极具迷惑性的缤纷花海，而合上后则是武器的模样。引起伤害，伤害导致仇恨，仇恨积累冲突，冲突引发战争。武器是为了战争而准备，是为了防御自我也为了伤害他方。而这一切由而生又会由而灭。如此生生灭灭形成了人类几千年的血泪史，人类的痛苦也由此而生。之“花”看似如此璀璨而冠冕堂皇，可人们是否能真正领悟其背后隐藏的伤害呢。当黑洞洞的枪口指向生灵时，不管出于何种目的，它都意味着一个生命的结束抑或是痛苦挣扎。面对一个鲜活生命的陨落，在生灵面前，其实我们都输了。凡有生命者，或强或弱，或长或短，或大或小，或粗或细，或近或远，或可见或不可见，或生下或待生下都应以无限的仁慈心去关爱，不要为一己之私而带给他人痛苦。

　　看似自然状态下的普通物体——木头、石头、砖等通过变形拉伸的方式挑战了观者的认知常识，同时展现出纸的伸缩性与柔软性，以此关注到纸作为一种物质的“物性”。利用纸的伸缩性，变形的物体所增加的体量与空间形成一种生成与制衡关系，这种变异的体形与未变形的物体也有着时空对比关系的存在。艺术家通过用纸模仿自然形态的物体，又用纸改变自然物体的形态，来探究自然事物在人类日常思考之外的不可预知性。——吴洪亮

　　《教具》这组纸质雕作品的创作原型来自于艺术家曾画过的石膏像：《马赛曲》《大卫》《罗马青年》……它们都是古代雕塑的经典式样，在美术教育课程中被用于素描基础训练，这些教具伴随每个艺术学习者的成长。

　　李洪波尝试用最温和的方式靠近那些时光，用最熟悉的材质——纸，来重新雕塑这些教具，重拾它们在自己心中的记忆。静态的石膏像是没有情感、不可改变的，而他通过纸张的粘合，切割、打磨而塑造的雕像，虽然在静态下它们的轮廓、颜色并没有改变，看似“徒有其表”而被错认为“石膏像”，但内里却有了质的变化，人为的参与使凝固的造型转变成为可以拉伸、扭转、变化的可动雕塑，改变了原本静态的空间和体量，也改变了每个人的记忆。

　　中国美术家协会主席、中央美术学院原院长范迪安认为，“正是因为李洪波的意识带有敏锐的当代性，他在运用单纯的材质和技艺时，在作品的母题上注入了一种现实的关切。一段段来自森林的树木，一座座古典的雕像，一个个后冷战时期的兵器……他将感知的现实变成一种文化的叙事，从而对应着当代世界诸多不可思议的现象，也诉说着当代人的心理迷惘。”